01.RUMBERO DE ORIENTE
02.ARREA BUEY
03.ROMPELO SI PUEDE
04.RUMBERO DE PANAMA
05.EL SOFA
06.EL CACHIMBO PRENDIDO
07.DALILAH
08.LLEVATELA
09.ME ENCANTAN LAS PUERTORRIQUEÑAS
10.VOY A ESPERARTE
sábado, 25 de diciembre de 2010
domingo, 19 de diciembre de 2010
sabor y control
01.barrio bendito
02.donde va
03.amor maldito
04.no hables asi
05.estare aqui
06.morir contigo
07.sale caliente
08.la suite
dom joao lemvo (ricardo lemvo)
01.mambo yoyo
02.nvunda ku maseque
03.birin birin
04.HumbiUmbi / Muxima05.yiri yiri bon
06.mama kiyelele
07.ay valerya
08.tata masamba
9. São Salvador (M'Banza-Kongo)10.habary yaco
11.prima donna
martes, 14 de diciembre de 2010
adriel 2010
01.o seras tu o sere yo
02.ahora si
03.temo
04.buscando una nena
05.quien como ella
06.contigo no quiero na
07.con la luna en la mano
08.ritmo tambor y flores
09.eres todo para mi
10.romantico
andy montañes al combo
01.tributo al gran combo
02.brujeria
03.y no hago mas na
04.asi son
05.el menu
06.carbonerito
07.azuquita pal cafe
08.timbalero
09.julia
cal tjader
02.this couldnt be the real thing
03.bye bye blues
04.rogers samba
05.close enough for love
06.will you still be mine
07.this is always
viernes, 10 de diciembre de 2010
jose lugo
01. el muñeco
02.ten cuidado
03.si no vas a cocinar
04.me voy de aqui
05.alivia mis penas
06.m:b
07.puchi
08.el plumero
09.el cangrejo
10.el francotirador
11.y aca y alla
12.pescador de hombres
miércoles, 8 de diciembre de 2010
orquesta yambu
01.mienteme amor
02.teatro de este mundo
03.no te escondas
04.dont blow your cool
05.que noche que luna y que gato
06.not matter what i do
07.mentirosa
08.donde estabas tu
09.a college composition
lunes, 6 de diciembre de 2010
PIRO MANTILLA
01. NOSTALGIA BORINCANA
02. TIRATE QUE ESTA LLANITO
03. EL QUE NO SEPA QUE APRENDA
04. EL CANDOBLE
05. MALA CARA
06. MI SON GENERAL
07. DUDA
08. ALMA EN NOSTALGIA
09. A MI NO
10. EL TIBURON
martes, 9 de noviembre de 2010
Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodríguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodríguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.
Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.
De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".
ismael miranda
El cantante Ismael Miranda toma una postura frontal y central como compositor y líder vocal antes de grabar un álbum más definitivo con Harlow en 1971 y seguir en solitario. El enunciado aquí era hacer camino y la razón de fotografiar a Miranda, separando los flecos de la chaqueta de Larry, mientras se forjaba un camino aparte de la Orquesta de Harlow. Un anfitrión de los mejores arregladores del momento hace la coreografía de la música para las letras.
Aquí un joven Miranda extiende sus alas de la composición, escribiendo cinco de los nueve temas, abriendo con el éxito que da título al álbum “Abran Paso.” Anunciando su bravura con un fuerte llamado y respuesta entre las trompetas y los trombones, el arreglo de Javier Vásquez se ajusta a la letra audaz, al unirse los bronces y armonizar con cada uno, haciendo espacio para los soneos cargados de Ismael. Los golpes de bongó de Manny Oquendo entre las notas agregan una dimensión electrizante, que eriza la piel y que como un reflejo te hace mover. Redondeando la sección rítmica con Frankie Rodríguez en congas y los timbales hábilmente manejados por Phil Newsum, miembro original de la orquesta de Harlow del barrio Harlem Este de Nueva York, “Abran Paso” es un credo de independencia cultural autodefinido y poderoso: audaz y arrogante, a la vez que espiritual, sensible y comprensivo.
Otro número de Miranda, “Donde Llevas el Son” recuerda el proceso del sello Alegre de hacer un prefacio a la música con una conversación entre los artistas. Aquí, hablan sobre la dirección del ritmo “son.” Luego, el son montuno afrocubano golpea fuerte, mientras entra firmemente en una sensación relajada casi de cha cha. Harlow mantiene su solo rítmico, bien hablado y que fluye sin dificultad con todo lo que está sucediendo a su alrededor, incluidos los golpes funky de las líneas de bajo de Joe Santiago, que enmarcan los contragolpes del bongó y la conga.
“Se Casa la Rumba” de Hugo González, toma el paso en un estilo bailable y de pasos salseros, donde Maelito y Justo Betancourt (que está en el coro junto con Yayo El Indio y Marcelino Guerra) conversan durante el mambo, justo antes que los trombones entren con una moña, seguida por las trompetas de Larry Spencer y Ralph Castrello en un ritmo contrapunteado a los trombones de Lewis Kahn y Leopoldo Pineda.
“Abandonada Fue” cuenta otra vez el cuento de un hombre engañado por una mujer. Es otro número de Miranda que le habla a la decepción y traición, presentando un dinámico solo de piano de Harlow que bordea en lo clásico antes de retirarse al típico. Sabroso!
“Vengo Virao” de Tite Curet Alonso agrega combustible extra al fuego de Miranda, comparando la llegada del cantante con la de un tiburón: agitado, concentrado y mortal. Saliendo del camino que está cruzando y viniendo oblicuamente…Miranda trae a los orishas, provocando a Changó.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
los hermanos lebron
La familia Lebrón se inició en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico y continuó creciendo en el sector negro de Brooklyn, Nueva York, ciudad a la que llegaron sus padres en 1952. Pablo, María, José, Ángel, Carlos y Franky se educaron en un ambiente netamente musical y con sabor a su tierra natal… el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.
Pablo Lebrón, quien se destacó por su voz, nació el 30 de junio de 1937, el único que vivió su infancia y adolescencia en el pueblo de Aguadilla, en Puerto Rico. En 1954 organizó el grupo Las Tres Monedas, el cual sirvió de inspiración para sus hermanos, y en 1965 fundó la Orquesta Arecibeña.
Por su parte, sus hermanos Ángel y José Lebrón, en 1962 organizaron su primera agrupación, en la que también integraron a su primo José Manuel. La llamaron Los Eltones. En una ocasión Pablo, que estaba con su Orquesta Arecibeña en el club Las Vegas de Brooklyn, logró que el dueño del local les diera una oportunidad. De esa manera, la agrupación, que desde entonces se nombró Ángel Lebrón y su Combo, comenzó a trabajar de lunes a viernes en el club interpretando los éxitos del cancionero popular afroamericano.
La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en las interpretaciones, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo interpretativo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron, a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.
El album apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin: The Lebrón Brothers Orchestra, el cual incluyó los temas Summertime blues, Tall tale, Mary, Mary y My cool boogaloo. También cantaron en español Suena, Mi mambo, Mala suerte y Descarga Lebrón.
Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español, entre otros You've lost that lovin' feeling, The village Chant, Boogaloo pa mi San Juan, Vacilón, Son sabrosón y El cantante.
En 1969 apareció I Believe y Brother, que impuso éxitos como Pancho, el Loco, Daddy's home, Nona, Dance, dance, dance, Boogaloo Lebrón, Díganle, Don't be afraid, Fe, Couldn't give you up y Since you've been gone.
La década del 70
En los 70 el boogalo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español. Apareció en 1970 con el título de Llegamos y con temas como Mi fracaso, Tus recuerdos, Orgullo, riqueza y lujo, No le diga, Sin ti, Equivocada, El balcón aquel y Todo lo echas a perder.
En 1970 apareció Salsa y control uno de los éxitos más importantes de la salsa. En este álbum también publicaron temas como Tú llegaste a mi vida, Qué pena, Piénsalo bien, Estoy loco, Bongó loco, Regresa a mí y Sabor típico. Es en este álbum que se hizo evidente la influencia americana con el soul y el rythm & blues, los toques de jazz y los innovadores seis coros, que le brindaron un verdadero sello de distinción. En los boleros, buscaron el sonido tradicional de los tríos puertorriqueños.
Para muchos, Los Hermanos Lebrón, una verdadera institución dentro de la música del Caribe, son de los primeros en utilizar la palabra Salsa. A partir de Salsa y control, todo lo que se conocía como son, mambo, guaracha o guaguancó, se renombró como salsa.
En 1971 los hermanos Ángel, José, Pablo, Carlos y Frank Lebrón publicaron con el sello Fania Picadillo a la criolla, álbum del que se destacaron temas como Temperatura, Te lo imaginas, Vagabundo y La agonía, entre otros.
En 1972 publicaron En la unión está la fuerza que incluyó hits como Dulzura, Solamente tú,La envidia y la tumba, Como son las cosas y Moros y cristianos. Estuvieron con Fania hasta 1984, tiempo en el que aparecieron los discos Asunto de familia (1973), 4+1 (1975),Distinto y diferente (1976), The new horizont (1978), La ley (1980), Hot stuff (1981) y Criollo(1982).
En enero de 1981, Pablo sufrió una trombosis cerebral. Esto marcó su retiro de la agrupación y en solidaridad los Lebrón tuvieron un receso de cuatro años. En 1985 volvieron a los estudios de grabación con el vocalista Frankie Morales y produjeron Salsa Lebrón (1986). Luego apareció El boso (1988), cantando Pablo Lebrón, y poco despuésLoco por ti, vocalizado por Ángel y José.
A partir de entonces, llegó al grupo el cantante Luisito Ayala, quien permaneció por más de una década. Lo místico fue publicado en 1998 y le siguió el álbum 35 Aniversario" en el 2002, además de varias compilaciones.
El 28 de diciembre de 2006 Los Hermanos Lebrón se presentaron en el teatro Jorge Isaacs de Cali, Colombia, para rendirle un merecido homenaje en vida a su hermano Pedro. De este homenaje surgió un espectacular DVD, con testimonios y mucha música, que titularonAsunto de familia, retomando el mismo nombre que ya la habían dado a una de sus producciones. Este documento histórico junto con un disco compacto que ofrece 10 de sus clásicos en honor a sus 40 años de vida artística, en el 2009 se sumaron al catálogo del naciente sello Global Entertaiment Music, para beneplácito de todos sus seguidores.
Los hermanos Lebrón llegaron a ser cinco, aunque Pablo ya no está en la orquesta desde hace varios años por su enfermedad, Por su música y sus grabaciones la obra de Pablo Lebrón, Ángel Lebrón, José Lebrón, Frankie Lebrón y Carlos Lebrón sigue vigente.
gran combo de puerto rico
En esa ocasión varios ex integrantes se reunieron con el empresario Rafael Alvarez Guedes con el propósito de formar un grupo musical que acompañaría al cantante dominicano Joseíto Mateo en una grabación para el sello Gema. El disco, producido bajo el título de "Menéame los mangos", contó con la participación Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Kito Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Rohena. La agrupación, bautizada entonces por Alvarez Guedes como "El Gran Combo" se reunió nuevamente para sentar las bases de lo que sería una de las orquestas de más prestigio en el ámbito nacional e internacional.
Tras un comienzo tormentoso, la calidad de sus músicos les abrió puertas en la emisora WIAC donde iniciaron un programa radial junto a Fidel Cabrera. Poco a poco se fueron dando a conocer en los hogares puertorriqueños y el 26 de mayo de ese año hicieron su primera presentación pública en el salón Rock and Roll de Bayamón. Luego pasaron a WKAQ con Turín Llamas, donde se fraguó su debut ante las cámaras de televisión en "La Taberna India". Posteriormente debutan en el Hotel La Concha, casualmente alternando en un baile homenaje en honor a Rafael Cortijo.
Luego de esta actividad el cantante Chiqui Rivera salió del grupo y Sammy Ayala recomendó para sustituirlo un joven de Trastallares de nombre Junior Montañez. En su debut, a través de WKAQ, el cantante interpretó un número de Bobby Capó que impresionó a varios de los presentes, entre ellos a Felipe "La Voz" Rodríguez, quien le indicó que habían muchos 'Juniors' en el ambiente y que debía cambiarse el nombre por "Andy". A partir de entonces y durante los próximos 15 años, Andy Montañez, habría de convertirse en un mimado del público latinoamericano. Luego regresó Roberto Rohena y permaneció con el Combo durante siete años, cuando finalmente lo abandona para fundar sus Apolo Sound.
Dos días antes del asesinato del presidente John F. Kennedy, salió al mercado la primera producción discográfica del grupo, "Acángana". El luto se apoderó del pueblo puertorriqueño y los productores del disco, los hermanos Alvarez Guedes, detuvieron la distribución en la Isla y enviaron la grabación a Panamá, Venezuela y México, donde sonó con fuerza en los distintos medios de la época. Luego llegó a Nueva York y finalmente a Puerto Rico, donde fue acreedor de su primer Disco de Oro.
Al año siguiente se presentaron por primera vez en la ciudad de Nueva York, donde cosecharon éxitos rotundos en las más prestigiosas tarimas de baile, entre ellas, el Palladium Ball Room, el Bronx Casino, el Manhattan Center y El Caborrojeño. De ahí les abrieron las puertas otras ciudades internacionales, entre ellas Curazao, Panamá, Santo Domingo, y luego Venezuela, Colombia y el resto del continente americano, donde sus números alcanzaron el tope de las listas de los más escuchados. Durante esa época cosecharon tantos admiradores, que muy pronto habrían de lograr un contrato de exclusividad para la televisión boricua en "El Show de las 12", bajo la producción de Paquito Cordero.
El exceso de publicidad a través de la pantalla chica mermó la demanda por el grupo en bailes y actividades públicas y privadas, pues los fanáticos disfrutaban de su sabor a diario desde la sala de sus hogares. Las ventas de sus discos descendieron y también los contratos. Luego de grabar doce discos de larga duración, en 1967 ganaron su segundo "Disco de Oro" por las ventas de la producción "Boogaloo con El Gran Combo".
Dos años más tarde se pone a prueba la estabilidad del grupo con la salida y entrada de algunos músicos, entre ellos Roberto Rohena y Elías Lopés, sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés.
martes, 2 de noviembre de 2010
mas albunes
01. CINCO A DIEZ
02. THIS MOMENT
03. LUNA CHA CHA CHA
04. SIMPLEMENTE COMPLICADA
05. SURRENDER
06. MONTUNO STRET
07. BATMAN AND SPIDERMAN
08. BESITOS DE COCO
09. THANK FOR THE MAMBO
ESTE ES EL COMBO DEL AYER QUE TANTO SABOR NOS DIO
LADO A.
01. EL VIENTO ME DA
02. AÑORANDO A MIGUEL
03. PEREJIL PA LA COTORRA
04. OJOS CHINOS
LADO B.
01. CON FE Y CON VALOR
02. MARIBEL
03. EN UN BESO LA VIDA
04. SOMOS RIVALES
PERSONAL:
CANTANTES: Pellin Rodriguez y luigui texidor
1RA trompeta: elias lopez-director musical
2DA trompeta: victor perez
1ER saxofon: hector santos
2DOsaxofon: miguel
BONGO: Roberto Roena
CONGAS: Martin Quiñones
BAJO: Victor Ribera
PIANO: Frank Sevilla
TIMBAL: Milton Correa
CORO: Gilberto santa rosa, Elias lopez, Milton correa y Luigui Texidor
una pequeña muestra ansestral
viernes, 29 de octubre de 2010
ROBERTO Y SU NUEVO MONTUNO
Lado A
01 El Nuevo Montuno Llegó
02 Llame a Changó
03 Monina & Ramón
04 Balanceate
Lado B
01 Triste Arrabal
02 Me Queda Un Guaguancó
03 Dichoso
04 Oye Tu Son Borinquen
jueves, 28 de octubre de 2010
QUIEN COMO ESTOS GRANDES
El Fania All-Stars, representante musical de Fania Records, popularizó la salsa de Nueva York durante los años setenta organizando conciertos en salas más y más grandes, desde el Red Garter en Greenwich Village hasta el Estadio de los Yankees en el Bronx. Algunas de las más grandes estrellas de las salsa estuvieron en su formación: Ray Barretto, Willie Colon, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, Pete "El Conde" Rodríguez, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri.
Fania Records fue creada en marzo de 1964 por Johny Pacheco y el abogado Jerry Masucci. Originalmente un sello chico e independiente, las grabaciones del sello eran distribuidas en los negocios locales en el baúl del auto de Pacheco. Para 1967, el gerenciamiento de Masucci había comenzado a pagar dividendos. Después de que varios discos de Ray Barreto, Willie Colón, Joe Bataan, y Pacheco mismo se volvieran populares dentro de la comunidad salsera neoyorquina, Masucci promovió un zapada en el Red Garter.
Los dos primeros discos de Fania All-Stars, "En vivo en el Red Garter, Vols. 1-2", fueron grabados esa noche, con invitados entre los cuales estaban Tito Puente y Eddie Palmieri. Como las ventas eran lentas fuera de Nueva York, Masucci las alentó haciendo otro show en vivo y filmándolo. Después de que las negociaciones para reservar el Fillmore East fracasaron, el Fania All-Stars aparecieron en el Cheetah en el centro de Manhattan el 26 de agosto de 1971.
El film dió el puntapié inicial que necesitaba la escena salsera. En 1974, viajaron a Zaire y actuaron antes de "Rumble in the Jungla", la famosa lucha entre los peso pesado Muhammad Ali y George Foreman. Otra aparición en el estadio de los Yankees en 1975 fue también grabado y filmado, con el resultado de otros dos discos (Live at Yankee Stadium) y la película "Salsa", lanzazda en 1976 por Columbia Pictures.
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